曹雕油画《左家娇女》，规格70x120cm
在这个世界上，有一群人，他们天生多情、悲悯、风流、浪漫……他们的内心世界是常人无法想象的丰富，布满了纤细敏感而易断的神经纤维；他们容易动容，容易激情澎湃，也同时魅力四射；他们可以吟唱出天才的诗篇，描画出旷世的风景，谱出绮丽的乐曲，写出锦绣的文章……他们，被冠以一个好听的名字——。
他们才华横溢，他们桀骜，他们不驯，他们情感的需求量超出常人的百倍、千倍、万倍……所以，这是一群危险的人群。他们落魄的时候，可以激起你无穷的母性，去体恤他，去爱他，去和他一起喝着西北风做着白日梦。他们得意的时候，可以引来无数粉丝为之疯狂，投怀送抱等等情事绝对是在所难免的。即使他们落魄，他们也有本事，编织一张无形的网，静静地伏在一隅，只等那些无知无识无头无脑的小猎物撞上门来。
曹雕油画《》，规格70X120Cm
如果把那些风流艺术家们的情史情事全都写成一本本的书，绝对不会比他们艺术上的成就来得薄，因为所谓的情爱，正是激发他们无尽想象的金钥匙。更奇怪的是，这样的情史情事发生在他们身上，竟然可以成为美谈，可以流芳百世让后来的艺术家们效仿，更是搬上电影屏幕的绝佳的题材。大概这也是吸引众多姑娘、小姐、女士们自动向他们投怀送抱，自投罗网的缘故吧？
好了，言归正传，现在让我们把兴趣转移到另外一群女人身上，她们是艺术家的妻子太太们，她们，到底是怎样一群人呢？她们身上究竟有何魅力可以让一个艺术家为之动容最后纳她为妻呢？
曹雕油画《碧海艳色》，规格80X90cm
首先，能做一个艺术家的妻子，应是一个宽容和仁慈的典范。
有个知名曾坦言，他能和他妻子走到今天，全靠他妻子是个特别豁达大度的人，即使他夜不归宿，或跟某个美女手挽手走在大街上，她妻子也绝不会争风吃醋刨根究底，跟那些缺乏素质的女人似的一哭二闹三上吊。
艺术家需要交游广阔，需要积累素材，需要不断的刺激来激发他的创作灵感和热情，所以不要惊诧他们在看到一切美的东西（当然完全包括美女在内）时的那种忘情和陶醉了（他也许今天赞美这个美女，明天又去赞美另一个美女了）。
曹雕油画《期昐中等待》规格70x120Cm
在艺术家功成名就之后，慕名而来的追求者更是络绎不绝，女粉丝的疯狂程度完全可以视你为无物！据说有个大作家，被一个女粉丝仰慕，那女粉丝酷爱写作，读小学时就发誓以后一定要考上那位大作家所在的城市，结果她如愿以偿，一上大学就迫不及待地写了封热情洋溢的信给大作家，大作家被她的真诚感动，答应见她，她欣喜若狂地去了，仗着自己年轻，大不把那作家的妻子放在眼里，去了一次，就有第二次，第三次……
可想而知，去得多了，那作家妻子肯定是不欢迎的，人家不欢迎没事，她竟然自己动手丰衣足食，大有鸠占鸟巢之势……再后来就不得而知了，不知道此事是不是人家杜撰，反正我听那人讲的时候是有板有眼的，我想如果是真的，那大作家估计是也喜欢人家这样粉丝他的吧。
曹雕油画《赵小姐》规格70X120cm
这样的例子应是很多，像杨丽娟追（彼非艺术家乃艺人也！打个比方哈！）都追到家破人亡、精神错乱的地步，还好没有老婆！哈！如果没有一颗特别宽容和仁慈之心，做这样的艺术家的妻子，相信你三天就受不了了！看来能当到艺术家的妻子也算一种境界哈！
再次，艺术家需要一个妖精美女作陪。艺术家的审美天性决定，他不可能娶一个普通色相的女子为妻，他要的女人，最好是极品中的极品，女人中的女人！他看着她，可以一个下午不说话；他盯着她，可以餐餐忘记吃饭；他抱着她，可以缠绵到天亮……
曹雕油画《艳色绝世》规格70x120Cm，
这个女人，必定是美若天仙下凡，宛若维纳斯出浴。若相貌不在上上，也定属中上之姿，气质等也要不俗。这个女人，必然是妖精投胎、狐仙转世，像苏妲己，千娇百媚、无所不能，关键是可以催生他的无穷的想象和无尽的激情，不朽的艺术说不定就在这想象和激情中诞生了。
然再怎么妖精的美女终有一天也会老去，这对艺术家来说，是个不小的打击，再说如果你只徒具美貌，而没有妖精的本事，激情总有一天会慢慢消退，说不定哪天，他眼里看到的你便成一具骷髅一堆腐肉。所以不难理解，很多艺术家为何频频更换身边的女人，女人对他们来说是养料，是绿叶，他们才是那朵需要汲取营养需要被烘托的花儿。
曹雕油画《我见犹怜》，规格70X120Cm
第三，艺术家需要一个灵魂的伴侣。是真需要！太需要了！
艺术是注重灵魂的东西，这东西远远地超越于肉体之上，一般的俗人根本无从体会。灵魂相通带来的愉悦比肉体相吸带来的快感还要美妙上无数倍。灵魂可以时时处处永生存在，肉体在短暂的相吸后却总是分离和幻灭，但若能达到灵与肉的统一，那真是连神仙都羡慕的境界！
俗话说：高山流水觅，伴侣好求，知音却难觅，他画的画，需要你第一时间来看；他唱的歌，需要你第一时间在听；他写的文，需要你第一时间来欣赏……关键是——你懂他！闻弦歌而知雅意，听高山而知流水，你跟他仿佛是同一个人，你就是他胸前那块通灵宝玉，知他所知，想他所想，彼此灵魂附体……
曹雕油画《秋季遐想》，规格70X120Cm
这样的女子是艺术家除了艺术之外毕生追求的。如能娶这样的女子为妻，夫复何求！如果，现实世界中碰不到这样的女子，那这个艺术家一定要抑郁终生了。
第四，艺术家需要一个工作上的拍裆。如果他的妻子既是生活中的伴侣，又是工作上的拍裆，那真是太好不过了，这才真叫比翼齐飞呢！
很多艺术家，他的妻子，就是他的工作上的拍裆。像我认识的一个指挥家，他的妻子便是他的合唱团的钢琴伴奏。几乎每次演出，都是夫妻同时登台，无论到哪里，大都是夫妻同吃同住同往，两个人真是彼此缺一不可。还有个作曲家，他的妻子就是一歌唱家，这位作曲家作的每一首曲子，都是他妻子首唱，他妻子唱红了，他自然也跟着红了。
曹雕油画《秋步步莲花》，规格70X120Cm
这样的夫妻拍裆的好处是显而易见的，肯定是比一般的拍裆要来得默契些，一转眼一扭头一个细微的动作都可以让对方心领神会。这样的例子，在艺术界数不胜数，能风雨同舟夫唱妇随的伴侣，同样让人艳羡。
第五，艺术家需要一个无微不至的“”。别看艺术家们在媒体上光鲜照人的，其实很多艺术家私底下的生活就如一团乱麻。他们一方面是艺术的天才，一方面可以说得上又是生活的白痴。他们往往为了一个创作废寝忘食、夜以继日、昼夜颠倒……他们的精神状态时常处在亢奋之中，他们精力集中起来常常忘了山中寒暑……
曹雕油画《明眸善睐》，规格70X120Cm》
他们讲起艺术往往滔滔不绝，对一些生活细节却一无所知……这就需要艺术家的妻子们像母亲一样地关怀呵护他们的饮食起居，在冷的时候叮嘱他们添件衣裳，在热的时候在一旁给他挥扇驱暑，在深夜给他烧碗置于他的案头，在他出门之前给他熨好衣服……大概你所要做的还远远不止这些。当然，你也大可请一个真正的保姆，但很多事情，仍是所无法取代的。
第六，艺术家需要可以给他一定空间的知情达意的女人为妻。创作是独立的。写作也好，作曲也罢，或者绘画，或者雕塑……都是需要一个人静静地完成的。静静的空间、静静的一隅、静静的一人、静静的一个世界，静静的，不需要任何人来干扰，作为他妻子的你，可忍受得了这寂静带来的孤独？……
综上所述，一个艺术家的妻子，应该具备宽容、豁达、美貌、妖精般风情万种、知情达意、又充满才情，可以和他并驾齐驱、比翼齐飞、夫唱妇随的等等等等优良的品质，然在现实生活中，这样的女人哪里去找？艺术家所需要的妻子，真的不是一个人，而是一个神！这个神住在了艺术家的心底，成了他毕生所追求的精神偶像，所以也不难理解，一些艺术家为何不结婚，结了婚又离婚。
如果，你只具备其中的一点或少数点，甚至一点都没有，那么，奉劝你不要接近艺术家，因为你没有资格成为他的女人。如果，你碰到的刚好是披着艺术家外衣的花花公子，那么，可以想象，你最终也只不过是他人生风景中的一道点缀。当然，忠贞不渝的艺术家也是有的，如恰巧被你碰到，那证明你有无比的魅力，或是，你中了！
曹雕油画《Venus in the dream》，规格70X120cm
天才跟世界的关系往往是，要么征服世界，要么被世界碾碎。雕塑大师罗丹无疑属于前者。他著名的雕塑《思想者》的复制品早已遍布全球，本人也跻身世界雕刻大师之列，声名远播。但他曾经的学生、、情人没有那么幸运，这个敏感孤寂的芳魂最终被世俗的巨轮碾得粉碎。
1864年9月，出生于法国菲尔塔登瓦小镇的中产之家，父亲是一名公务员。家里有三个孩子，卡米尔是长女。5至12岁期间，卡米尔在义修女会接受教育。与此同时，卡米尔在父亲琳琅满目的书库中博览群书。
曹雕油画《莲的心事》，规格70X120cm
卡米尔自小对雕塑有着无师自通的天赋，她痴迷于粘土，喜欢用粘土制造出各种形状。但当时的法国男权主义盛行，从事艺术的女人被看作道德败坏的娼妇，高等艺术学院均拒绝女学生的申请。
好在父亲支持卡米尔的选择，还亲自为女儿的艺术发展寻求各种大师的点拨。阿尔佛雷德·布歇便是其中的一位，他是当时著名的雕塑家，作品风格饱满醇厚。在名师的点拨下，的卡米尔已然成为一位天资聪颖的雕刻家，其才能受到其他艺术家的认可。
曹雕油画《国色秀媚》，规格80Ⅹ100cm
1881年，卡米尔的父亲转调，带领全家来到巴黎，克洛岱尔进入巴黎克罗拉西美术专科学校学习雕塑。一年之后，也就是1882年，卡米尔和其他三位女闺蜜，成立了自己的雕塑工作室，老师布歇偶尔回来监督他们的工作，但自从赢得了巴黎沙龙奖之后，他不得不在1882年前往。
由于布歇曾经在前几年的事件中对罗丹有恩，因此布歇将他的学生们都托付给了罗丹。1883年，长着一双清澈蓝眼睛的大美人卡米尔 · 克洛岱尔遇见了罗丹，那年她19岁，一个正在认真学习雕塑而且天分极高的学生兼助手。而罗丹43岁，在业界已是颇有盛名的雕塑大师。
曹雕油画《八千里月儿》，规格70X120cm
与罗丹相识后不久， 卡米尔向罗丹要了一块大理石，她想为弟弟保罗刻一尊半身像，罗丹给她了。为了表示对他的谢意，卡米尔雕刻了一只青筋微露的脚送给了罗丹，她的作品令罗丹驻足，罗丹难以置信，这么强烈的艺术冲击力出自这双秀美而稚嫩的手。而就是这个作品使罗丹当即决定，请卡米尔来做他的助手，参加美术馆纪念门厅的大型雕塑工作。
一天，卡米尔正在脚手架上工作，她无意中看见罗丹用一种暧昧的动作在摆弄着他眼前体态丰腴的裸体女模特儿，卡米尔惊呆了，出于女人天生的敏感与自尊，她决定再也不要去罗丹那里。第二天一早，罗丹发现卡米尔没有来。他的助理摇摇头，建议另外雇一个。“不！”罗丹不假思索地拒绝了，他决定亲自去找卡米尔。桌上放着的那只雕刻的脚告诉他，她是个无可替代的助手，一个惊人的雕塑天才。
曹雕油画《含苞欲放》， 规格70X120Cm
罗丹的登门拜访，使卡米尔心中的怨恨和委屈烟消云散。接下来的故事可谓是十分俗套，老师与学生，艺术家与模特，两个人天雷勾地火，很快就双双坠入爱河。他称她为“晨曦”，“我的晨曦”。她则热情地耳语：“罗丹先生，我疯狂地爱您！” 不久后，卡米尔搬进了巴黎近郊罗丹新买下的佩安园，在这个更像工场的临时家里，她没日没夜地雕塑着，疏远了家人和朋友，几乎与外界隔绝。
在长达十余年的爱恋中，虽然在公开场合下，他们一直装作若无其事，而在一个个工作室幽暗的角落里，躺椅上，满是泥土的地上，未完成的雕塑作品与零件中间，他们滚烫的肉体疯狂地纠结在一起，她用沾着大理石碎屑的嘴唇吻他，他用满是石膏粉的手抚摸她，他们用极致的性爱快乐将爱情表达得无比丰盈与真实。
曹雕油画《溪谷玉肤》，我们规格70x120Cm
在他们各自的作品中，我们可以看到这种无法掩饰的情感。无论是罗丹的《》，还是卡米尔的《》，都是热恋者心中的对方。从作品《》中，我们一窥卡米尔曼妙的身材。而卡米尔的《》，我们则看到了一个铿锵坚毅的男人，那分明是卡米尔心中伟大恋人的形象。他们互相启发，成就了彼此的艺术杰作。他们的风格也惊人的相似，大多数艺术史学家认为是罗丹鼓舞并启发了卡米尔。然而，卡米尔绝对不仅仅是罗丹的影子，她有自己的风格和态度。
在他们的作品中，各有一件双人组合作品， 罗丹的《》 和 卡米尔的《》 。罗丹在《》中，将卡米尔塑造成一个至尊无上的女神，俯视着他身前的男子，男子双手被束，跪在她面前，倾倒于她，神情虔诚至极。 《》（The Mature Age）中，跪在男子面前的女子，双手紧紧拥抱着对方，惟恐失去，仰起的脸充满乞望，男子俯下头来表达深深的眷恋。
曹雕油画《窈窕芙蓉邓家妹》，规格70X120cm
将这两件雕塑放在一起，就是从1885年至1898年热恋中的罗丹与卡米尔。他们相互倾慕，相互成为对方灵感的源泉，连卡米尔自己都感叹“我们惊人的相似，以至于从我们手中再也产生不了任何题材新颖的作品。”
弗洛姆曾在《爱的艺术》里提出病态人格一说：谁在爱情里不是盲目的呢？平凡人如此，天才亦如此。年轻的卡米尔被眼前的幸福冲昏了头脑，灵感、热情、技巧和肉体，她把一切都献给了罗丹。十年间，卡米尔一直作为学徒在罗丹的工作室里工作，尽管从无休止地劳作，但以卡米尔署名的作品却很少，她的许多努力都被罗丹吸收掉了。19世纪80年代的罗丹已功成名就，每日工作室的订单纷至沓来，罗丹这时已很少参与石坯粗刻等最初几轮工序，交际和应酬才是他工作的重心。
曹雕油画《愁眉啼妆》规格70X120cm
而原本心高气傲的卡米尔，几乎把大量的时间都用在和罗丹一起完成订单任务。十年间绝少将自己出众的才华用在实现幼年时的梦想上。那些流传下来的罗丹的精品，有多少出自她的心血，大概只有他们本人知道了。在与他合作的那十几年间，罗丹也没有给过她固定的工资，也没有支付她当模特的酬劳。
1888年，当得知罗丹与卡米尔的不道德关系时，母亲马上把卡米尔扫地出门。罗丹虽然负责起她的房租和花销，但实际上意味着她已被判为情妇，而不是从应得的薪水中获得个人的自立。1892年，在一次不情愿的后，28岁的卡米尔终止了同“与无数女人关系不断”的罗丹的关系。她喊到：“我不在乎穷和苦，可我要过一种有尊严的生活，这种不明不白的等待让我受够了！”
曹雕油画《陈家女儿阿娜》规格70x120Cm
离开罗丹后，卡米尔终于意识到她日日夜夜为他工作，对自己考虑得太少了，整日的劳作使她没有一件像样的衣服和一双像样的鞋子。她只有石头和雕塑，也只有雕塑才能把她和洛茜区别开来，她开始全情投入自己的创作中。但是感情这种事儿，并不像水龙头，说开就开说关就能关掉，她人虽然离开了罗丹，但是爱和思念却一直没有停止，为此她铸造了青铜的《罗丹胸像》，并参加了美术，获得了“黑白银质纪念章”，也被提名为国家艺术协会会员。
倔强的卡米尔不愿意接受所谓的“官方”认可，她要在世界博览会上展出作品，与罗丹宣战，与世俗对抗。可是她是女性，做出这样的举动得到的只是更难被原谅，更难争取到理解。对她的作品毁誉参半，赞誉全都属于罗丹，因为她是他的学生，是他指点她找到了金子。诋毁与批评则全指向了她，面对作品中表现的情欲，保守人士进行了体无完肤的批判，认为它们有伤风化。
曹雕油画《盈婷阿娜》规格70X100Cm
舆论风评不好，卡米尔很快就接不到任何订单，维持日常生计都成了问题。雕塑是一门非常昂贵的艺术，卡米尔几乎不能支付原材料、模特和助手的工资。她只好住在阴暗冰冷的房子里，冬天塑像用的黏土， 对石料繁重的打磨 …… 几乎所有的事她都自己干。她这么近乎疯狂的工作，只为得到社会的承认。
1900年前后，卡米尔开始在沙龙自己的作品。她曾收获这样的赞美：“这些作品所体现出的创造力和雕塑功底，已经超越了人们对一个女人所能期待的一切。”但时代和偏见使然，这种小范围的成功终究是昙花一现。更让人痛心疾首的是，这些肆意批评她的人里，竟然还有罗丹，罗丹一出手把一顶“抄袭”的帽子扣到了卡米尔头上，这无疑给了她最致命的一击。
曹雕油画《碧海春色》 ，规格70x85Cm
1911年卡米尔的精神状况越来越差，甚至出现了妄想症的症状，她开始认为罗丹剽窃了她的思想，甚至操纵阴谋要杀害她，把自己紧关陋室，闭门不出。1905年11月的一天，模特如约而至，却发现卡米尔失魂落魄地打开门，浑身因为恐惧而颤抖，手里还抓着一把布满铁钉的扫帚做武器。她坚持相信看见了两个人企图破窗而入，而他们正是罗丹派来结果她性命的。
从这年起，每年夏天，卡米尔就会歇斯底里地挥动锤子，把当年所有的作品砸烂，以便她的“敌人”不能占有这些作品。
曹雕油画《月貌花容的陈雅 》，规格60×110Cm
1913年秋天，在卡米尔父亲的葬礼后不久，卡米尔经巴黎精神病院医生签名，证明她患了严重的。在被送上医院囚车的那一刻，卡米尔扒着车窗，紧握铁栏杆，眼里充满凄凉和恐惧。在她身后，到处是打碎的雕像。那年她49岁。
1915年，卡米尔被转到一所名声很糟糕的疯人院，尽管她曾不断动情地哀求，但还是没能从那里出来。不论是她母亲还是她妹妹都从未去看望过她，她在“可怕的洞穴”里被关了整整30年！1943年10月的一天，79岁的卡米尔在疯人院去世。
曹雕油画《出浴》，规格70x120cm
在她生命的最后一刻，没有一个亲人陪伴，没有任何遗产留下来，身边只有一个冰硬的铁床和一个便壶。 她的许多作品已经丢失，其余的散落在私人和偏远的里，甚至她的尸骨后来也无迹可寻。七十年代，还没有人谈论卡米尔，在关于罗丹的各种书中，她也只是偶尔被标做“C”小姐，或含糊地称为一位女。
多年后卡米尔和罗丹共同的朋友欧仁·布洛在给卡米尔的信中说道：“有一天，罗丹来我的画廊，我看见他突然停在这件作品前，长久地注视着，用手温柔地抚摩那青铜的像。然后哭了。是的，哭了。像个孩子一样。他已经死了十五年。他一生只爱过您，卡米尔，我现在可以说了。”
曹雕油画《媚眸如冰》，规格70x120Cm
面对这些，我们只能说，当他们相爱的时候，爱情是真实的；当他们分开之后，痛楚也同样是真实的。爱与恨交织在一起无法分割，也许这就是真正的人生。直到上世纪八九十年代，卡米尔在雕刻艺术史上的地位才被正名。 1988年，法国演艺界的奇女子伊莎贝尔·阿佳妮，亲自说服卡米尔家族的后代，自己身兼制片人和女主角，将她的故事搬上了银幕。
这部中国译为《罗丹的情人》的影片，拍摄时间长达五年，一举夺得1988年“凯撒奖”的最佳电影和最佳女演员奖，阿佳妮并于次年斩获柏林电影节的影后。 21世纪，卡米尔这个名字价值千金。2005年，卡米尔著名作品《华尔兹》的第二版拍出93.25万欧元的高价。卡米尔被淹没的几十年，是她的损失，也何尝不是雕塑界的损失呢？ (该文由中央美院理论研究学系吴江伟教授撰文，图片由知我轩美术工作室堤供，中国当代艺术网编发)
曹雕油画《犁花芙蓉皓齿》规格70X100cm
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