山野樵夫张桂明诚石斋艺术

山谷幽兰，香闻于野。

——山野樵夫张桂明诚石斋艺术

“幽兰在山谷，本自无人识，祗为馨香重，求者遍山偶。”我觉得用这首诗来形容张桂明的书法篆刻毫不夸张！

我和他初识是2010年至2011年，鸭绿江印社第一期培训。随着时间的推移，我对张桂明的作品逐步有了许多了解。一天，我看到他的一枚印，便为之深深吸引——印风工整大方，秦汉印之古风跃然进入我的眼帘，一看就见其传统工夫很深，虽学古而又不泥古人，有他自己独特的风格。细细品味，印里透出的是一种和谐、恬淡、清丽而又不失其刚劲。他的印风多样，工稳，写意两个极端都有。

在上大学时，张桂明听一位学长讲了一次篆刻，便开始了自己长达二十几年的对篆刻的探索和研究，从临摹汉印入手，一临就是几十方、上百方，基本功练得非常扎实。他读古代印谱，了解各个流派印风，从书中汲取营养，通过实践和深厚的传统文化修养形成了自己的独特篆刻风格。他的书法篆刻深受广大书画爱好者的喜爱，有很多海外友人收藏其书法篆刻作品。

我和他聊天，发现他对艺术有很多自己的见解。感觉他的东西确有独特之处，越发对他潜心钻研艺术的精神所感动。他说：“天下学白石者得其形者十之一、二，得其精神者几乎不见。我不学白石而与白石精神相通。多年的篆刻实践中逐渐悟得白石刀法和精神，原来这就是白石为什么说学我者死，是因为学他的人不知他的印也是从传统中得来。”他的写意风格来源于白石，但去掉了白石的锋芒霸气，多了一点汉印的古雅，有一种中和之美。

张桂明不仅篆刻方面有一定的成就，他对诗词和书法也有很深的了解和造诣。来看看他的生长环境。

他从小生长在辽宁朝阳农村的山里，从七岁开始便跟随爷爷上山打柴，每天两篓，这也是他记忆中无法忘却的生活，因此取网名“山野樵夫”。虽然成长环境如此，但并没有阻止他对艺术的热爱和追求。他把打柴的生活反映在诗词上，形成了一种纯朴的自然之美，如他的

《江城子-童年》：

    朝阳初上已离家。这，，那山鸦，谁曾记得，汗水拌黄沙。唯那林间松下影，勤舞动，是柴耙。

一个勤劳朴实的打柴孩子的形象已逼真地体现在词中。下面的两首可以说是他最具代表性的作品，反映了他的精神和人格。

秋 菊

小圃移来陶令姿，吐芳含蕾傲霜枝。

秋风瑟瑟不谈冷，独立疏篱笑自痴。

自  嘲

小楼独卧饱沉思，桃李春风久不知。

唯觉平生才学浅，几池淡墨一篇诗。

这些都反映了他的诗风。正如多年前中央文史馆诗词界老前辈孔老在给他信中的评语：“诗境诗清新恬淡，很好！”

再看他的《摹印》，诗中可见他对篆刻的热爱和艰苦和辛劳。为了艺术挑灯夜读，辛勤耕作。

七律：摹印（新韵）

喜赏朱白雅韵真，诗余灯下奋耕耘。

未脱斧茧添刀茧，为使新痕近旧痕。

百卷印书翻九遍，千枚石料短三分。

厚今博古追秦汉，刻写冬江几树春。

这就是他诗词方面的一个缩影，反映出他治学的精神和平淡的心态，也反映了他淡雅的诗风。他的诗得到了中央文史管孔凡章老师的肯定。这就是他的诗词的一个方面，体现出他的博学和平淡心态。

张桂明从小就爱好书法因为当时的环境条件，没有更多的接触和认识，他说他对书法的狂热起源于大学教室里挂的条幅，他在教室里看到那些精美的书法，便想自己如何写得象那些条幅上的字一样美呢？于是就开始买字帖学书法，那时没有老师只能自己照着贴子写，但他一直没有放弃自己的热爱。他临过很多帖子，“二王”、颜真卿、集王圣教序等等。诸遂良的雁塔圣教序，张玄墓志等。但都是默默无闻地坚持自己的热爱，他没有追逐什么会员，也不热衷于各种比赛展览等，他就象山里的兰花一样，默默开放，不管风吹雨打，胜似闲庭信步。

一个偶然的机会，我看过他的字说感觉他是个可造之材：“这样吧，把你原来的全部放弃，现在丹东乃至全国就写篆书的人很少，写的好的更是少之又少，你学篆书吧！但是不要横向取法学现代人，要学古人。学篆书对于你的篆刻水平的提高也有很大的促进作用。篆刻，首先是篆，然后是刻。”于是，他就从头学起，峄山碑、泰山石刻，然后清邓石如等名名家碑帖，在短短的一两年内，他的篆书便达到了一个高度。虽然名不见经传，但经过十年坚持不懈的努力和探索，他融合了清代篆书各家特色于一体，逐渐形成了自己的风格。越来越被广大网友重视，也慢慢有了人收藏。近几年他写了这几本蒙学经典，我认为这是为学习篆书的人提供了一份很好的参考资料。对于初学小篆的人会有一定的帮助！

         张桂明用自己对中国传统文化有着很深刻的认识和理解理解，并将其融入到作品之中，虽然他称自己的东西是“山野之作”，但他独特的艺术风格就像山谷的幽兰一样，渐渐会有更多的人喜欢，我相信通过他对艺术的孜孜追求，必将使他的作品香闻天下。

                              2018年6月

                                   孙勇