著名山水画家段济渝

段济渝1951年生于济南。现为山东画院高级画师、山东云轩画院副院长，山东圣邦美术院副院长、老子书画院副院长，是山东省第七次文代会代表。早年从师关友声、宗惟成等先生。其画吸取宋元山水疏阔空间意识和静逸之气、清僧石涛的郁勃深严、近代黄宾虹的深厚华滋、傅抱石的清新俊逸，自成一家。

                         林泉高致
        ——段济渝山水画境
文/徐志波
　　“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚”。北宋郭熙的这两句话把山水画讲得已经很透彻，要想创造出有个性风格的艺术语言，“意”与“形”是非常重要的。山水画家段济渝先生就是以他独特的笔墨表现出那种清新灵逸、蕴藉坦荡的意象，使绘画语言的个性化成为其作品风格。因此也得到来自各方的肯定，成为正在崛起的实力派山水画创作群体中一位令人瞩目的画家。
　　段济渝先生的人缘好，画界的口碑好，对美术理论的研究和擅长摄影的专长使他的艺术眼光有很高的水平，已渐渐形成他成熟的美学观，但他谦逊待人，择其善者而从之，被许多画界同行所称道。笔者第一次见济渝先生，便是在他家。客厅里，四壁挂满了字画，有昔日的旧画，也有散着墨香的新作，可人而温馨。先生为人忠厚，心性淡泊，不善交际，亦无心浮华。他的这种心态和心性，表现在他的山水画中，就是这苍雄之外、浑厚之中所蕴涵和漾动的清气与静气。
　　有人说，“画的灵性，人的心性”。观其画读其人，其人其画让人更加亲切、追崇。济渝先生正是这样一位慧根独具的艺术家，上世纪60年代初上学时，他就显露出绘画才能，继而被选进济南市红领巾少儿美术班，受到了严格的造型色彩训练。小学毕业时，被省戏校选中，但母亲坚持让他上中学。后来赶上了“文革”，大学梦破灭，只有在家中借绘画排遣时日。因着世交的情谊，常挟着画儿去求教住在不远的关友声、张彦青、魏启后诸先生，并成为关友声先生最年少的入室弟子。16岁时，由于突出的绘画水平被抽调参加山东省的三次展览筹备工作。70年代初，到阳谷下乡插队，十天后，就因美术特长被公社调去搞征兵宣传展览，展览结束，被调到县文化馆从事宣传工作。第二年参加地区文艺创作会议，又被调到聊城地区艺术馆从事专职美术工作。后来调回济南铁路局，从事工会文化宣教工作，一度荒疏了国画，只是潜心于书法。对济渝先生来说，调入济南铁路局工作，可谓得天独厚，职业和环境为他探访名山大川，叩问苍原秀水提供了诸多便利。重拾国画以来的这二十年间，他惜时如金，孜孜不倦，埋头临摹了大量前人作品，积累了大量的绘画资料。他勤奋好学，人物、花鸟、山水无不涉猎，并不断揣摩历代名家笔墨技法，深受石涛、黄宾虹、八大山人、傅抱石等。
　　白石老人说过：“胸中富丘壑，腕底有鬼神”，即“胸有成竹”，“意在笔先”的道理。多年来，为在艺术道路上丰富自己的知识和绘画修养，济渝先生恪遵“外师造化，中得心源”的古训，以实景写生为创作源泉，足履大江南北，遍览名山大川。前不久，笔者拜读了他的一系列山水画近作，小至斗方，大至丈二，以泰山山系为主，旁及巴山蜀水，烟雨江南以及秦岭余脉，中华大地辽阔壮观的绚丽多姿使他对自然之美的眷恋流于笔端，都化为他笔下的山水灵魂。这些作品有情有景，有笔有墨，且笔性空灵，墨法生动，给我总的感觉是笔清墨润，气势恢弘。同时，画中浸润的疏淡秀逸、清秀迷蒙的文人情怀又给我一种别样的触动，《川江行》、《深山藏古寺》、《山水清音》、《蒙山雨霁图》、《湘西秋色》、《山高不碍白云飞》等系列作品，或丘起壑伏，或云岭纵横，或小桥流水，或轻烟淡树，其远近虚实，浓淡疏密，都显得自然生动，圆润和谐，在共同构筑其山川物象的同时，其画家的情思、心绪也融于其中，这便构成了他作品的内蕴和意境……浑然天成，不事雕琢。特别是他笔下的松山云海，野逸深遂，笔墨恣肆，置身画前，似楚萧独鸣，又似见乱云飞渡，其用笔用墨的精妙，着实让人叹服！
　　但济渝先生并不满足这些，他始终在心里有更高的目标追求：师古人、师造化是基础，画出心源才是根本。他练习书法，临摹古画，外出写生，观摩同代人名作，博采众长而不急于求成。在他看来，一个有特点的画家仅有传统的功力是不够的，还必须具有深厚的生活体验和丰富的知识修养，在绘画实践中创造和发展新的表现方法，摆脱前人的窠臼。他深知“笔墨乃性情之事”，只有厚积薄发才能做到“理在画中”、“情在形外”，才能运用自己个性化的笔墨去创作，这和那种精心构图、刻意经营的创作心态有着天壤之别。有人恰当地评价济渝先生的山水画，绝无时下流行画家如同作坊生产的那种雷同呆板之弊。“山水有清音”，我想这也正是对画家本人品格、性情的赞同。
　　生活的阅历和体验，既是他艺术创作的积累，也是他艺术心灵的洗涤，他对笔下山水的感知早已超越了耳目的交流，而化作了心中的灵犀与感应。也正是源于心中的这种感应，这些积累，他的画才这样鲜活、灵动、富有质感；才这样恢弘、博大、富有深情……因此，出现在他笔下的自然景色不论是山峰的壮丽幽深，也不论是峡谷激流，茅屋小亭，无不充满着他对祖国大好山河的爱恋之情，包含着对时代赞美情感。如雄健郁秀的《江山毓秀图》，清秀宜人的《青城山写意》，韵律优美的的《高山流云》，雄伟气势的《泰岱松风》等等便风姿各异，意蕴迥然。
　　品味济渝先生的山水画，还有一种明晰的感觉，就是画家神闲气定，从容不迫的精神状态。这种状态，也是艺术家的一种创作状态，只有在这种状态下，创作方可“笔畅墨漓”、“气韵生动”，才能融入画家个人的心志和感情，才能展示画家的人格和心灵……
　　我想，济渝先生的艺术已经印证了这一点。

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