书法家蔡清风

蔡清风

中华慈善艺术家联会主席

中国民族管弦学会吹管乐独弦琴演奏家

中国语文汉字委员会成员

中国文联书画艺术交流中心一级创作员

国礼级、殿堂级书法家、教育家

文化部高级书法家

世界华人音乐家协会副主席

文化部主管人民书画院副院长

热衷中华文化的艺术家从古至今不在少数，作为当代艺术家的蔡清风也是其中一员。蔡清风，出生于1947年，福建石狮人，于1981年移居香港，中国民族管弦学会吹管乐独弦琴演奏家，中国文联书画艺术交流中心一级创作员，中国语文汉字委员会成员，国礼级、殿堂级书法家。

在艺术道路上不断前进的蔡清风，心怀慈善，始终关注公益，并投身其中。做公益就与书法一样，一定要心很静的去做，纯粹的认真的去对待，这样才能做好，做出实质上的成果，心不静不稳，很难有所造就，这也是蔡清风走过多年的慈善艺术之路所坚持的道理。此次在香港举行了大行慈善公益展出百米长卷之巨作！慈善的开展方式有许多，但是最终的目的都是为了帮助贫苦的人们面对眼前的困境，而蔡清风进行多场义卖义演活动，也正是基于这样的慈善目的进行筹款。多年奔波在慈善的道路上，蔡清风一面在艺术上不断探究创造，另一面用慈善义卖方式为公益慈善尽心尽力，可以说慈善艺术家这个名号是实至名归。

德高望重的艺术家，参与到公益慈善中来，本着一颗最纯粹的心，一心向善，当然，要进行慈善事业的活动，重重的把关也是不可缺少，同时继续这份公益慈善事业也需要一定的规划。

蔡清风 书道出新意 墨韵永流芳

艺术与公益向来有着共通的地方，他们都是从心出发，用心去做，带着中华文化的内涵，传承中华文化中的优良传统，而蔡清风正沿着这条路一直走下去，不论是公益还是艺术，都将是他所一路坚持的方向。

在艺术界，跟风必定是一条死胡同，只有独树一帜，张扬自己的个性与优势，方能拥有立足之地。蔡清风先生，香港著名民乐·书法教育家，中国百位著名书画家之一。他从事书法教研近四十年，精於"篆、隶、楷、行、草"五书，集众家之所长，作品字中有画，画中有字，同时具备"形、骨、气、神"，富有无穷生命力，百看不厌，蜚声海内外，被众多权威机构收藏，实乃艺术界领航者！

　　清风式作品，

　　蜚声国内外

　　当作品成为自己的代号，这位艺术家才真正"成家"。如今，糅合各家所长的蔡清风先生的作品，独领风骚，誉满国内外。

　　在香港民乐界，国乐大师、民族吹管乐教授蔡清风先生家喻户晓；在书法界，身为著名中国书法家的他同样享有盛誉，他的书法技艺已达到了炉火纯青的境界，被列为"中国百位著名书画家"。

蔡清风先生的作品，无论置放在何处，其浓厚的艺术气息，淡雅的禅境，富有生命力的视觉效果，都使其脱颖而出。中国书画收藏家协会副秘书长、中国文联书画艺术交流中心主任吴寒先生对其作品给予了高度评价，"观清风先生的书法，时而古雅雄逸、俊秀清丽之美；时而刚柔並济，笔力洞远；亦或意趣擅变，潇散舒迭，笔墨简妙，神韵通贯，线条厚重而流畅，佈局错综而有致，仿佛能听到蔡先生清音妙韻，风雅脱俗的演奏……"

　　顺着吴寒先生的描述，展现在读者面前的，是一幅幅风采各異、博採众长、别具新意的书法精品。有人说，蔡清风先生的作品，虽是书法作品，先入古、後创新，更是诗情画意，营造出了字画融合，画中有字、字中有画的艺术效果。事实上，复古造字的原理象形创意，正是蔡清风先生苦心修炼的结果。在他的书法作品中，不难看出，他精通五书法度，作品中运用了多种字体，对各种书体应用不同作品的刻意演绎，既有笔画连带、结体简约的草书，严格规范、笔划工整的楷书，还有富於变化、风格多样的行书、隶书、变草等，甚至还大量存在远古时代的象形文字，令人在欣赏的过程为其高深的艺术技艺，以及其大胆的艺术设想惊喜不已，大呼高明。

　　简而言之，蔡清风先生的以"篆、隶、楷、行、草"五书技巧，融会贯通，在创作中不拘古法，灵活运用，使得每一幅作品都呈现"形、骨、气、神"四大要素，完美之作，非同凡响，墨韻永流芳。

2017-08-29　「墨影匠心‧2017香港」闽港澳台职工书画摄影联展

对于蔡清风来说，艺术是中华文化传承的一种表现形式，不论是乐器的演奏，还是书法的挥毫泼墨，在这当中都有着中华文化的内涵所在。在此次香港百米长卷书法展览中，展出了颇具风骨的各式字体书法，我们看到的是赏心悦目的字，但是这其中包含着创作者所赋予的心血，一蹴而就的书法是不能在短时间造就的，它需要经过时间的淬炼，磨炼心志，而后才能拥有深入人心的书法造诣。蔡清风正是如这般在艺术之路上不断前进。

四十载教研，

　　艺德浴清风

　　四十多载，蔡清风先生含辛茹苦，授徒两千多人，桃李缤纷。他言，既要有严师，也要有严徒，领悟、自律、吃得了苦，才最重要。

　　古人云："清微之风，化养万物者也。"今日，蔡清风先生就如一阵清风，化养万物，在神州大地吹开了一片缤纷桃李。

　　蔡清风先生在教学当中，要求十分严格，他的理念是，"俗话说严师出高徒，在教学过程中，不但要有严师，更要有严徒。"对於"严师"，大家都很熟悉，但对於"严徒"的概念，可能比较陌生。以他的话来解释，"严徒，首先打下扎实的基本功，必须严格执行老师的要求，有的放矢地练习；其次，要严於律己，对自己高标準、高要求；第三，要有领悟能力。"他认为，艺术並非是人人都可以灵活掌握的，除去拥有天赋之外，还有能吃苦、敢吃苦的毅力。

　　在教学当中，蔡清风先生扮演着"严师"的角色，在社会中，他更是热心公益。他担任着大中华慈善艺术家联会主席，长年为慈善活动义演，捐出了大量作品义卖，为医院、老人院、戒毒中心、妇联会以及各慈善团体筹款。因多年坚持公益，他被誉为"慈善艺术家"。

　　为了潛心创作，蔡清风先生多年来坚持独居，将天伦之乐置於一边，在艺术中寻得另一番快乐真谛。2013年六十六岁的他，闭关创作，开展为期四年的创作计划专心创作百米巨幅长卷。

　　据悉，70岁时，蔡清风先生将正式封笔，而他将要创作的三幅百米巨幅作品，每幅将容纳8万个字，其中一幅将捐献给国家博物馆，一幅将留予其子孙後代，还有一幅已被一位多年相识的收藏家高价所定製。同时，这三幅作品，将汇集蔡清风先生独特的五书创作手法，可以说是其一生心血的集中体现，十分值得世人期待！

　　有人说，没有遗憾的人生才是最了不起的人生。蔡清风先生这番在寂寞中追寻艺术的决心，诚然可贵，也因为如此，他达到了别人很难达到的艺术顶峰！

一直以来，蔡清风先生的作品受到了社会各界的追捧，被国家级权威机构收藏及收藏家购买收藏，得到了国家的高度重视。2011年，他应邀创作的聶荣臻元帅诗词《忆平型关大捷》，刻碑於中国人民解放军海军工程学院；为庆祝中国共产党建党九十周年，中国邮政总局以他的二十一幅作品，发行限量珍藏版邮票，即"中国当代最具升值潛质艺术名家专题纪念邮票"；在建党九十周年纪念瓷瓶"九件套"上书写毛泽东诗词《沁园春》；还为前人大副委员长铁木尔·达瓦买提诗集创作墨宝赴联合国纽约总部书展等等。

　　多年的艺术沉淀，蔡清风先生的众多书法作品，被收编在《中国书画名家大师画典》、《中国艺术家形象大观》、《中国知识产权文化大使精品集》，成为现代书法艺术家中的佼佼者。另外，於2013年被中国书画收藏家美术馆特聘为殿堂级书法家，中国国际博物馆为其授颁为国礼级书法家。

在追求艺术方面，蔡清风先生的态度十分认真、严谨。在创作过程中，他有着近乎苛刻的要求，要求每一个字都达至完美。例如在创作《千字文》时，只要一个笔划稍不满意，他都决意将其捨棄，同时还要考虑排序工整、大小一样，保证整幅作品的整体美。蔡清风先生已先後仔细地创作了十几幅，最後一幅才最为满意。可以说，每一幅完成的作品，都是他千锤百炼的结果。之後，当《千字文》在新加坡展出时，有人说，"哇，这幅作品至少得分十几次写才能完成。"实情确实如此，一千个字，从精力、体力等因素，根本无法一次性完成。试想一下，每一幅需分十几次完成，而蔡清风先生完成作品之後，需要写上一百多次，才能最终完成，这份严谨不得不教人佩服！

　　有一天，蔡清风先生因专心创作作品，连续多天未曾外出，买了一些速冻食品在家，饿了就吃一些，渴了就随意喝点水，以至於楼下的三位管理员因多天未曾见他下楼，怕他是否抱恙在家，遂一齐前往其住处急促敲门查看，因而闹出了一场笑话，得知他没事，才放下心来。这就是，人们眼中为艺术而颠狂的蔡清风先生！

书道出新意，

　　快乐在心田

　　从事艺术许多年，蔡清风先生人生当中最快乐的事，莫过於从事着自己最感兴趣、最喜欢的事，如此，他耐得住寂寞、孤独，乐在其中，出得精品。

　　"前无古人，後无来者"这是艺术界的最高境界，也是许多人认为的不可能，但蔡清风先生达到了，翻开他过往的故事，满满的记录的是他坚持摸索、精益求精的过程。

　　作为内地老一辈的大专生，蔡清风先生一直保持艰苦求学的作风。小时候，他尤喜书法，由於生活清贫，没有多餘的钱买纸墨，他便捡来稍大块、不完整的破窗户玻璃片，从锅炉上刮下黑灰製成墨水，日复一日地在玻璃上练字，这样一来，既节省了纸墨，又达到了练习的效果。使用正确运笔法，千万遍有效练习，熟能生巧，收放自如，如此的坚持，书法的基本功在玻璃上日积月累起来。

　　在临摹方面，蔡清风先生花了大量的时间和精力，临摹了"篆、隶、楷、行、草"各贴、各碑，他从古人、先人碑贴中得其精髓，达至以假乱真的程度。"但是，跟在别人後面，写的字总是走不出别人的条条框框，老在名家字中打转，几十年也走不出他人的家门，如果要想成家，必须要立志走自己路的精神和胆色，悟，然後营造出真正超然的风格。"

　　於是，蔡清风先生将各个名家的字体摆在一起，静下心来细细地研究每一个笔划之间的优缺点，最终，他将各家的优点集中到一块，取其精华，去其糟粕，再加以自身风格，创造出别出心裁的表现手法。在他的作品中，字体的派别不是重点，而其融合形成的艺术效果，才是重点。除此之外，蔡清风先生在字的形状上大作文章，"字，自古以来，是一种代号，後来演化成象形文，我曾翻阅了许多资料，研究每一个字的由来，知其意，造其字，然後再发挥想象力进行艺术造型，想象力比知识更重要。"

　　多方的钻研，蔡清风先生慢慢地赋予了其作品一种生命力，他将作品的"生命力"总结为"形、骨、气、神"。"一个字的好坏，首先在於其外形，因为它是一种视觉艺术，要有艺术欣赏价值；第二，骨，即要遵其法守其矩，比如说行书，就要有行书的骨，不能乱来；第三，气，即气魄，要贯通所有字的笔划，如同人一样，活着的人才有表情；第四，神，每一个字和整个作品，在前三个标準都完全达到的前提下，就形成了一种神韵，当欣赏者一眼扫过去，就被牢牢地抓住了，产生了永久的生命力。这四个要素，缺一不可。" 　　以蔡清风先生的作品《舞》为例，就十分富有吸引力，乍一看，就如同一位在旋转中的芭蕾舞者，一条腿修长笔直地立着，一条腿妙曼地旋转着，两条手臂轻轻地保持着平衡，头颅优雅地高昂着……在欣赏该作品的过程中，令人十分享受。如此富有想像力的领悟，人家称他为"书法界怪胎"，不过，他对该称呼倒十分认同，痴，是喜爱的一种极致，不痴迷，如何能夠做到真正的参透呢？

今年「墨影匠心‧2017香港」由香港工会联合会联合福建省总工会、澳门工会联合总会、海峡两岸劳工发展交流协会、及台湾总工会举办，於8月29至31日假香港大会堂展览厅 (低座) 展出

　　联展开幕礼於8月29日（二）下午三时举行。香港工会联合会理事长吴秋北在致辞时表示，今年正逢香港回归二十周年，非常高兴能够举办是次联展活动，以职工书画摄影联展彰显劳动光荣，用艺术的形式表达赞赏，非常具有意义。这次联展亦旨在弘扬各地劳模（模範劳工）与劳动精神，彰显民族文化，展览作品共有250幅，包括书法、国画及摄影作品，其中更不乏名家之作及国宝级百米书画长卷。

　　出席开幕礼的嘉宾包括：工联会理事长吴秋北，中国职工交流中心副秘书长刘洪，中联办社会工作部部长杨茂，福建省总工会副主席丁文清，台湾总工会副理事长涂国樑，海峡两岸劳工发展交流协会执行长苏明政，澳门工联总会前秘书长、澳门业馀艺苑会长伍瑞安，中国文联荣誉委员、中国书法家协会顾问、中国书协香港分会主席施子清博士，SBS，JP，及殿堂级书法家、文化部主管人民书画院副院长蔡清风大师，连同闽、港、澳、台一众书画大师及香港各个行业工会负责人等。大会同时向书画摄影比赛的得奖者颁奬。