【艺术简介】
王绍武，男，1953年生于河北省固安县。
1981年毕业于河北大学美术学院。
毕业后先后在廊坊市轻工局，固安县司法局工作。
1984年调入固安县文化馆工作，开始了专业美术生涯。先后有多件作品参加省级(省美协、文联、文化厅主办)美术作品展览。代表作有水粉画《秋之曲》《秋韵》《绿色之梦》《向往》《秋雨凝溪》《希望》等。油画代表作有《畅想》《这一片绿色》《回春》等。
1986年,水粉画《濛濛雨》入选全国首届水彩粉画展(美协主办)并获河北省优秀奖。
1990年,油画《乡情》去新加坡展出(河北美协、中国驻新加坡大使馆主办)。
1999年,水粉画《北方十月》入选全国第九届美术作品展览(中国美协、中国文化部主办),并获河北省银牌奖。
2001年,中国画《吐鲁番云霞》入选全国少数民族风情大展(中国文化促进会主办)。
2002年,丙烯画《傲骨·晩节》获廊坊市特等奖。(廊坊市文化局主办)
2005年,中国画《秋歌》在中国百年书画大展中获佳作奖。(中国电影家协会主办)。
2006年,中国画《冷月冰魂》在走近郑州五百强书画展获花鸟画百强奖。(河南省宣传部主办)。
2008年,中国画《傲骨冰心》入选中国当代花鸟画大展(当代中国花鸟画研究会主办)。
2008年,参加中国美协向汶川灾区捐赠作品活动,在美术杂志被表彰。
2009年,中国画《红色找寻》入选感恩·重建——纪念汶川地震一周年全国美展。(中国美协主办)
有多件作品在《美术》《美术观察》《河北日报》《中国报》《诗刊》《美术报》等报刊发表。
多件作品被专业机构典藏。入编多部画册。
现在是中国美术家协会会员;固安县美协名誉主席;固安画院院长;廊坊市美协理事;燕赵书画院副院长;人民日报社神州书画院特约画家;中国名人书画院副院长;中国八一画院名誉院长;中央民族大学书画院副院长。
《有葫芦秧的小院》油画 40×50cm
【写生漫记】
文/王绍武
一、写生，美术的必修课
外师造化，中得心源，古人便知写生与创作的关系。作为画家若不去深入生活，纵有再好的想象力与创造力，仍然无法创作出好作品，这是尽人皆知的道理。
在当今图像化的时代，书刊画册琳琅满目，网络图像铺天盖地，画家拥有如此繁多的资料，还需要身背几十斤重的画具，栉风沐雨、跋山涉水、辛辛苦苦地写生吗?有人认为现代的画家拥有舒适的画室，却偏要去餐风露宿是不可思议的事情。
《主人未归》油画 40×50cm
我们不妨把绘画写生，与其他专业横向比较，就说传统中医的望、闻、问、切，好的中医迅捷地把这四点抓住之后，便可制定治疗方案。这望、闻、问、切如同绘画中的写生，治疗方案即是绘画中的创作。中医如果没有望闻问切的功夫，就只好依赖仪器数字来诊断;画家若没有写生的功底，也只能靠抄袭图像资料来作画，这样只能导致作品的简单化、概念化。
中外绘画史中的大师巨匠，他们的传世杰作，无不是在生活中反复写生而成就的。如范宽的《溪山行旅图》，徐悲鸿的《愚公移山》，李可染的《万山红遍》等，还有印象派的许多杰作，均来自写生。
《温暖的冬日》油画 60×87cm
画家对景写生，如同武术家的短兵相接，在这一瞬间，武术家靠的是平素艰苦训练的功底显现;画家同样依赖于对解剖、透视、明暗、色彩等艺术规律的全面修炼，加之娴熟的绘画技巧，在有限时间里，描绘出源于生活，又高于生活的画卷。
写生是需要有艺术深度和高难技巧的艺术活动，这是许多画者望而却步的主要原因。若用照相机记录自然，只是机械的简单反映，缺少创造性，是不可能替代绘画写生的。
《十月如歌》油画 55×81cm
二、写生，绘画创作的形式
写生，是美术创作的形式之一，并非写生与创作两不相干。综观绘画史，元代画家黄公望，沿着富春江不断地观察写生，那个年代能动手对景写生，难能可贵，所以诞生了中国十大名画之一《富春山居图》，西方更是以写生成就了印象派绘画，成就了莫奈、修拉、梵高等一大批巨匠，才有了家喻户晓的《向日葵》等杰作。即便是十五世纪的杰作《蒙娜丽莎》同样来自作者达芬奇长达四年的写生。
《晴岚秋晚》油画 55×81cm
并不是说，所有的写生都称其为创作。首先说幅面，室内作画不受幅面限制，可以鸿篇巨制，旅行写生幅面受限，即使现代画家均有自驾车，但幅面终究有限，此其一。对景写生受光线、环境限制，一次作画时间只能在二至四小时之间，室内创作则没有时间压力，是其二。因此，室外对景写生，其难度远远大于室内作画。但尽管如此，画家面对自然心仪之物象，表现欲油然而生，那种对宇宙造物的叹服与激动，在室内是不会有的。加之写生的即时性，画家需快速而果敢，因而必然带来写生作品的生动性与艺术的盎然清新，这是在室内怎样磨工夫也难以获得的。
《老树·石碾》油画 40×50cm
如上所说，写生好比石中淘玉，你每次捡起的未必都是好玉。写生是对画家修养、表现技巧、艺术观念乃至体力的综合考量。是宝石总要发光，好的写生就是一件难得的艺术创作。
反之，室内的所谓创作，也未必都是艺术品，一件作品投入的时间长短，和作品的艺术质量并不是正比关系。
写到这里，您可能更坚定了一个信念，好的写生就是创作。
《云雾弥漫蔡家峪》油画 55×81cm
三、写生，走自己的路
写生，伴随着美术史，由古人的目识心记，逐渐到当下的越加专业的写生，大师们在写生领域各具风范，莫奈的挥洒自如，修拉的精致点笃，梵高的激情颤动，吴冠中的概括至简，冷军的穷追不舍，我们要在如林的高手中，踩出自己的一条羊肠小路。
《秋山小溪》油画 81×55㎝
写生既然就是创作，本应百花齐放，每个画家会有不同的形式探索。绘画不管有多少风格，大概都被三种类型所涵括，就是写实、写意、抽象。那么这三类表现范式哪个才好?我说都好。咱只说油画，油画发源于西方，十九世纪之前的油画基本属于写实范畴，涌现了无数大师。二十世纪后，由于摄影术的发展，写实绘画受到挑战，于是写意、抽象作品萌发开来，这样的写意表现刚好同中国传统笔墨相吻合，即便是抽象元素，中国传统绘画也早已有之，所以，探索油画的写意性，成为中国很多画家的追求方向。
《有磨盘的石屋》水粉画 55×75cm
那么在写生中，写实、写意、抽象三种绘画范式，如何抉择?绘画，本来是个人的事，向哪里走，完全是画家的内心需求，无需硬性规定。可以择其一种范式深入开掘，也可两三种范式根据画面之需合理契合。
写生，面对同一景色，由于画家的审美取向不同，艺术面貌也会迥然不同。有在点线面的装饰化而呈现唯美，有的引进书法用笔而平添中国符号，有的放浪恣肆、直抒胸臆，有的远离自然真实而链接抽象世界，有的绘制平实而凸显深邃意境，不一而足。
《雨后边炊烟》水粉画 60×87cm
还是同一景色，若换作摄影家，就很难做到有如此不同的风格样式，这正是绘画不同于摄影之处，正如本文开头所说，图像是代替不了写生的。
写生，有着无限的创造可能，是画家终其一生而不悔的追求，让我们背起行囊，走进自然，去体验写生的辛劳，同时收获艺术创造的快乐。
《黑龙潭》水粉画 55×75cm
《易水坚石》水粉画 55×75cm
《温馨秋月》水粉画 55×75cm
《清流古北口》水粉画 60×87㎝
《亘古诗篇》水粉画 87×60cm
《千枝竞发待严冬》水粉画 75×55cm
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