当代著名女钢笔山水画家陈海萍

阴柔阳刚并济之美

———记当代著名女钢笔山水画家陈海萍

在我国历史上，最伟大的词人李清照曾被人称为“前无古人，后无来者”。在杭州，也有一位堪称“前无古人，后无来者”的女钢笔山水画家—–陈海萍。

陈海萍，女，杭州人，师从当代著名中国钢笔山水画家郭航先生。现为中国国际书画艺术院会员。

早年因受家庭的影响，陈海萍自幼喜欢文艺和画画，参加工作以来，一有时间就喜欢在全国各地旅游，以自已生命的情趣去了解大自然，始终不忘幼承庭训，笔耕不辍，长期的思索和切磋，与自然和社会的碰撞交流，一切人文的自然的真善美元素在她的胸中交融奔腾，挥洒于纸上，形成了自己独特的艺术风格。

画以山川为境，山川亦以画为境，丘壑成于胸中，既寤发于笔尖。以心灵世界映射万象，是中国山水画古往今来的审美趋同。用女性独有的慎敏触角观照中国山水画，我尤喜磅礴峭拔之作，这也是陈海萍对山水画有别于其它艺术形式的解读和感认，更是她解读山水画有别于其它艺术形式的一种感性体认。

境由心造，怀柔山水。陈海萍是一个从骨子里热爱绘画的人，她被祖国的大好河山滋养着的心灵世界，以传统笔墨的主调，力求线条的苍遒、沉敛以及灵动的有机结合，注重山水绵延润物之精气，营造别具一格的中国山水画境之美奂，凝聚古今山水之东方元素，使其作品在精神构建的高度上，气势繁茂昂扬，画感苍翠雄岸，最终将“我之情感”寓于山水之内，也可说达到了一种诗书画人四者合一之境地。

“繁而透，空而厚，画之真境也”，这亦是陈海萍山水画之追求。她把奔腾的艺术才气，倾泻于画面之上，山水，就是她的灵魂载体。她善于化险远为夷近，化深幽为简逸，而且将心灵深入的绵绵情愫诉诸毫端，让人如临仙界又恰在人间，无愧为山水画中的上乘之作。”

与山水对话，与山水谈心，陈海萍如是说：“国画要以造化为师，以古人为法，加之对国画艺术的理论，感悟以及不断研习，或可以有成就，若非如此，可能连国画是什么都不会明白……”

国画，就是传统的艺术品种，它必须有中国属性的元素，才会有更大的活力。因为艺术是发展向前的，可能只是因为民族不同地域不同画家背景不同而异。纵览古今名画，那些大师几乎都具备诗学上的修养。他们的作品无不散射出辽阔、崇高、自由的诗歌气象。

纵览陈海萍的山水画作品，那种阴柔与阳刚并济之美，散发着一种东方女性对中国文化传统禀持和发扬的操守，这也彰显出她性情和学养的有效溶合。从某种意义上讲，“诗”“书”“画”“人”是相通的，一幅画的本身就是一首诗的肌体，它所呈现的，更在“画面”之外存在、延伸、升华，探究山水画的表现手法与山水造化之间的“机械性”联系，采用点、染、皱、褶，让山水在绘画之前成熟于胸，陈海萍可谓属当今中国钢笔山水画奇才女。

有人说，诗人和画家是能够参透造化之机的有灵性的高士，擅长于白山黑水间，江南秀柔一身的女画家陈海萍正是如此。为了寻求更大的发展，她在多年，经常多方求教，最后师承著名中国书画家郭航先生门下学习中国山水画，不经意几年下来，画艺不断精进，作品不屡屡摘奖。

陈海萍告诉记者，说自己从事山水画艺术领域，也特别受到了家人的大力支持，从出道至今已画过百余幅作品，现在的陈海萍还经常以画为友，结识了许多有识之士及同道中人，其作品被国内外众多友人收藏。

现在“无论忙闲，我每天都要画画，画画已经成了我的生活习惯，生活就是画画，最大的乐趣也是画画。因为我认为这是兴趣和习惯的问题，我希望我的画作充满生活气息又充满了内心情趣，希望我的作品以更多鲜活的灵魂，走进千家万户，被更多人收藏和赏识。”陈海萍如是说道。

众所周知，艺术是一门技术，更是一种心灵成长要素的锻造和升华。也许是常年不辍的翰墨生涯的影响，使陈海萍养成了疏淡简约的生活气度。她热爱生命中一切美好的事物，更喜欢大自然的一花一草，她就像一株散发着清香的兰草朴素而不失品格。她的画轻灵、质朴、清逸、洒脱，一笔一划中宣泄着自己对绘画艺术的独特理解。格间牧马，纸上飞鸿，作为一位优秀的女画家，陈海萍前方的路正长，她还在快速成长……（郭艺杰报道）