杨晖,幼名云中,字荣中,笔名寿石,若雪,室名道可齋。国家高级美术师职称，原中国美术家协会内蒙古分会会员,国营企业总工艺美术师。2000年迁居桂林,入中国书法家协会桂林分会会员,徐悲鸿艺术研究会会员,中国书画家协会理事,中国书画研究院艺委会会员,中央电视台CCTV水墨丹青画院院士。1988年毕业于中国书画函授大学,89年结业于上海复旦大学图案研修班。1994年结业于中央美院工笔人物画研修班,2012年进修北京师范大学山水画高级研修班,2014年毕业于清华大学美术学院中国画创作高级研究班（山水），曾先后师从著名画家白铭、姚有多、黄均、王祥之,周逢俊等名家。作品入选中国《当代书画家作品集》、《中老年书画家作品集》,典载《世界名人录》、(第3卷999页)和《杨氏名人录》《中国名家扇面作品集》《丹青追梦，水墨本色》等大型辞书。作品曾获中日第五届文化交流展金奖，建国45周年海内外书画大赛银奖，内蒙古自治区成立50周年美术家协会作品展三等奖，作品《山高水长》被国务院选中制成大型壁挂作为赠送内蒙古成立50周年国礼赠品，作品《山鬼》参展中英伦敦文化交流被英伦使馆收藏，作品《瑞气祥和》获中韩文化交流展优秀奖，并被韩国念愿碑林委员会收藏，山水《秋境》参加台湾桃园海峡两岸文化交流展获银奖并被收藏，山水《寒山转蒼翠》获清华大学美术学院山水画高级研完班毕业作品优秀奖,山水《秋林话旧》获抗战胜利七十周年三等奖，山水《秋韵》获国家领导干部画院三等奖。有三十多幅作品捐赠中华妇女基金会,中国宋庆龄基金会。2021年参加中国桂林牛头画院黄姚古镇写生展。现退休后择居桂林,继续潜心中国山水画的写生创作与研究。
杨晖先生擅山水，尤以巨幅山水见长，所作气势浑厚，雄健茂秀，自具风貌。他笔下的秋叶，烂漫似春华之景。正如杜牧诗里描绘的“霜叶红于二月花”一样，让人感觉即使深秋也并不是那么的冷寂，反而有一种畅快盎然的生机。他以浓厚的笔墨书写山石与红叶，并形成鲜明的对比，营造出一种温润细密，空灵雅逸的意境。
纵观杨晖先生山水，其画中尤见笔墨的和谐运用，而画中的景色也随之摆脱了死板的摹写面貌！杨晖先生从传统笔墨中汲取精髓，又能在现实自然中拮取灵魂，技法以工带意，以意构工，相辅相成，结合而生！在整个的山水景色中，那看似繁密的山林峰峦，实则是层次分明，相互独立，而这每一处的细节构绘，都是在为画面打下深厚的审美基础！突破自我，融合时韵，超越笔墨匠气，升华自然真气，大家大作，自成一格！
杨晖先生的花鸟作品笔力劲健，一丝不苟。笔笔相生，尽为传神而作。笔笔相映尽为文化而构。所以落笔起笔可以生成锦画金绘！花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生机，抒发画家的思想与情怀。它描绘的对象是大自然，因此对自然界生命力敏锐的观察力是作为花鸟画家的基本功。要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律，画时才能做到心手相应。
牡丹展现着传统文化的精髓和魅力，杨晖先生笔下的牡丹给人一种精致、唯美、自然的感受。粉色的花瓣将牡丹的娇嫩展现得更加淋漓尽致，牡丹是花中的仙子，美艳而惊人，这幅画将牡丹的隽秀完美地呈现出来，美而有特点。
杨晖先生笔下的作品雄伟壮丽，气势万千，自成一格，为世人所赞誉。欣赏他笔下的飞瀑图，你可以感受到一种磅礴之气从画面中悠然而起，若风旋水泻、毫飞墨喷；似闪电雷鸣、惊涛扑岸；又如狂飙戾天、浓云惨淡…，这正是傅抱石的画风，于磅礴大气中见精微，于蓬勃生机中显率真。
青山拂心，风轻云淡。杨晖先生的山水艺术是素雅的，同时也是深具个人意象的，前者是因为他的笔墨技法，而后者则是来源于他自身的审美理念和体悟！可以说，无论是笔墨的形式语言还是山水的精神层次，杨晖先生都是达到了一种道法自然的艺术高度！
凡有灵魂的作品，才是有生命力的作品。绘画亦同道长练功，得天地真气者得真功，这个真功除了苦练还需有天赋，二者缺一不可。
（文/田野）
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