国粹艺术名家——宫梓轩

宫梓轩，艺名欧阳，1962年8月，生于北京。1991年留学欧洲，先后求学于意大利佛罗伦萨国立美术学院油画专业，后就读于巴黎凡尔赛美术学院

油画修复专业。学习现代派绘画技巧，从技法上人胆尝试与中国水墨画相融相通的再创作，多年探索油、彩、墨的画、泼、写的意境，创作出自己的风格特色。作品先后被多个中央和国家机关收藏。特别对希望工程，蓝天救援，一带一路先后捐出作品一百多幅。其作品在建国七十年大庆《辉煌历史》

中被中国档案馆收藏;油画作品《肮脏》在2019年在意大利举办的国际环境展中获金奖。由于受家庭影响，少小喜爱中国古文化艺术，对陶瓷小有研

究收藏，并涉足流失海外中国艺术品、字画。先后驻足三十多个国家在意大利、法国，荷兰、希腊、尼日利亚、罗马尼亚、中东等地区追求艺术学习。回国后成立了自己的工作室，大胆突破笔墨技巧，经常处于多样性的探索和不停的变化中，有时求

工，有时求拙，有时以少胜多，有时以多胜少，有时吸取阴阳凹凸，有时采用浑然迷蒙似与不似，更加诗意盎然。他善于博采众长，不仅继承文人画传统精华，而且在民间艺术画传统中，在儿童画天真稚拙中吸取了营养，汇众流，求多彩，兼以喷、滴、洒、染交错应用，创造性地以求达到自己的思想和时代合拍！

宫梓轩先生的绘画作品不囿于前人，他把个人的体验和艺术理想融入光与色，墨与彩的抒情叙事中，从西方艺术的崇高意蕴到东方艺术的轻灵诗韵，将人类不同的文化积淀，作为精神源流渗透入艺术的流变之中，在他孜孜不息的探求中，他让心底的灵韵幻化成为照亮艺术前行的航标。

宫梓轩先生画荷，除了笔法精湛之外，亦有文化内核泊入画题的格局，通过水墨调和，写意虚写相应，把荷寓禅风的文化品位养育在画里，大墨渲染荷叶之生机，很有冲击力，是师造化的表现，也是中得心源的塑造。如果没有善于调和水墨的真功夫，这满池荷叶绝对无法做到苍润和谐，层次分明。

宫梓轩先生的作品带给我们的是一种灵光，这种灵光超越了关于艺术的种种理性与逻辑的判断，打破了以往经典作品的规范，而这种极富感性与直觉的艺术个性更接近于艺术本质的创造性与想象性，因为艺术的本真即是消解理式，弘扬情感张力与自由意志，给人以心灵的感悟。

宫梓轩先生的中国花鸟画除了他独特的艺术表现手法外，也体现了人与自然生物的关系，具有较强的抒情性，往往通过作者的思想感情，体现时代精神和社会生活。在自然界，不少花、鸟、鱼、虫，由于形、色、姿态优美，逗人喜爱，成为众人怡情悦性的欣赏对象。古往今来，多少画家以熟练的笔墨色彩，塑造出各种栩栩如生的花鸟形象，给人以新鲜愉快的感受，其受欢迎程度，甚至超过了真花活鸟。