陈春华,浙江人,58年出生, 毕业于华中师范大学,进修于湖北省国画院高研班,系湖北省美术家、版画家协会会员、湖北省国画院签约画家。主要业绩:版画《腾龙》获中石化首届版画展银奖、湖北省第六届楚天文艺奖一等奖,版画《图腾》获省第八届楚天文艺奖一等奖。版画《叩问大地》收藏于湖北省美术馆、并赴德国联展,2018年,国画《江汉杉韵》入选“写意长江—湖北省中国画”进京展,2019年,由本人策划并有八件山水、花鸟国画参加“惠风雅集—湖北画家十人作品邀请展”,2019年,国画《瑞丰染秋》入选“大美汉川”湖北省美术作品展,2019年,国画《章华台之变迁》入选“曹禺故里·美丽潜江”湖北省美术作品展,2019年,国画《武当仙境》入选“向人民汇报—荆风楚韵画长江中国画作品展,2021年,国画《洪湖烟波》入选“永远的旗帜”湖北省中国画作品展。
绘画艺术是生命的映照,也是时间的定格。一幅好的绘画作品,需要具有一定的时代烙印和文化思考,而在先生的众幅作品中,这两点显然都是具备的。换言之,先生的画作并不是简单且普通的搬照自然,它更是一种人文情怀的全面体现,而这种性灵之作,难免会使观赏者沉醉于其中。
陈春华先生的花鸟画作品大多以水墨创作,笔墨简朴、尚气势、重整体,作品风格浑厚雅瞻,既不见波澜壮阔,也没有繁复的铺陈,然而仔细品味却能感触到:既入俗赏,又入雅趣,不乏引人兴味的艺术魅力。
陈春华先生将绘画所表达的情怀融入墨彩的内涵之中,成功地创造了东西方韵律结合的新图式和中国经典绘画的审美新规律。马克思曾经说过,每个人都是艺术家,他们在生产实践中都是按照美的规律来塑造的。这是就整个人类活动而说的,那么绘画艺术作为一种专门满足人们审美需要的艺术产品,就更应当按照美的规律而创造。
陈春华先生的作品带给我们的是一种灵光,这种灵光超越了关于艺术的种种理性与逻辑的判断,打破了以往经典作品的规范,而这种极富感性与直觉的艺术个性更接近于艺术本质的创造性与想象性,因为艺术的本真即是消解理式,弘扬情感张力与自由意志,给人以心灵的感悟。
陈春华先生的作品倾情于山水,钟情于笔墨,画作中,形态浑厚苍润,气势恢宏中正。他用水、墨与彩的有机融合,使画面喷发出极具冲击力的视觉感受,真可谓气势凌云,波澜壮阔。他的作品,设色自如,色块氤氲,点彩精确,把山水的自然美与丰富想象力有机融合在一起,物象鲜活、绘风生动。
陈春华先生有自己的绘画艺术境界,这种境界是他长期观察自然而得的一种感觉和浓厚的情结,情感是一种只可意会不可言传的生命意识。他将山水装入心襟,胸有丘壑,并廓然而生一种精神的意象,闭上眼睛,胸中满是自然的苍翠和生机,下笔略一思索,豪情喷泉般涌来。蕴涵于胸中的群山万壑一齐化为墨的景象,移情画中,兴发尘表,生气远出的气韵便勃然而生,这就是他抒写自己绘画艺术境界。这种境界的铸造,首先是因为他有生活的素养。
借山水澄怀观道,寄花鸟写意豪情。陈春华先生的画作,业精则得于勤,对笔、墨、纸、水的有机结合和巧妙运用,得益于对中国画的深刻理解和感悟。尤其是在彩墨山水和写意花鸟的表现形式上,更显示出其独特的个性。他的作品以创新入笔,以大气夺人,凝聚着厚实的画风。
凡有灵魂的作品,才是有生命力的作品。绘画亦同道长练功,得天地真气者得真功,这个真功除了苦练还需有天赋,二者缺一不可。
(文/田野)
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