潘昌德，1954年生，作品曾入选《首届全国中国画大展》，《国际中国书画艺术大展》，《新世纪全国中国画书法精品大展》等等大展与画集并屡有获奖。作品被中央电视台，北京大学，上海书画社，浙江美术馆，温州美术馆等单位收藏，入典《中国当代美术家人名录》。现为中国浙江美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，温州市书画院画师。
潘昌德先生绘画的章法布局，借鉴利用西方构成结合，利用山水装饰线条分割色彩，在大墨线下重组，方的、斜的、长的、短的、曲直不同的线条组成，而有金石味，让画面视觉冲击力更强，知白守黑，主观山水而又客观的反映在画面中，重建出来的山水是审美鉴赏后的山水图样，构图别致新颖，有传统山水的留白、留空、留气眼，书法题款、印鉴、包满的图式；画面中心突出而简洁明快，这就是笔墨随了时代，也有了现代人审美的情趣。
遵守传统又不墨守成规。理想主义色彩在潘先生画图中，经过了多次的理论与实践；装饰墨线与装饰色彩在画面互碰中自然的空混色彩出现了意想不到的效果，在生宣纸上，这种效果是可控与不可控造成的，它每次画时都不同，也不一样，它们都是与之装饰墨线搭配组合形成了具有现代人欣赏的视角效果，从色彩上看不全是传统的青绿山水用色，又有异曲同工之妙，他的色彩很雅，灰色调的补色很现代，又是中国画墨色关系。特别要说的是他的线条，用墨线条或粗细、或刚柔、或浓淡、或枯润，线面结合，惜墨如金，用墨又恰到好处，笔对了显骨，墨对了显血肉，这些却自然和谐的表现出画家的个人学养和多方艺术的构成元素。
它们统一于潘昌德先生山水式样之中，形成了他的个人画风。他的山水画从形式上看有长条幅、有斗方、有四条屏组合的山水，画面色形明快，题材上都是山水居多，但又不是真山真水的再现，而是他心中山水结合客观的反映，这些山水有着丰富的绘画语言，读他的画，有了这些元素，这个画的境界就高雅了。
“问君何能尔，心远地自偏”。潘昌德先生以出世的态度作画，以入世的态度工作。当他静下心来画画时，心智专凝，不浮不躁，万象喧嚣，置之度外，能长时间沉浸在创作的激情与冲动之中，忘我忘世，尽情抒发自己的情感。他的画显雅趣，有回味，具拙辣、奔放、空灵、清新之风格。
一个画者，其实就是与天地自然与笔墨纸砚对话，画画的序云过程，就是诗化生活美化生活的过程。潘先生的山水画用真挚的情感作依托，用他笔下的山水让我们远离拜金的实用主义时代，用三寸之笔、雪纸素心为我们刈割出一隅洁净的心灵栖息地。面对先生的一幅幅山水作品，我仿佛听到儿时母亲那一声声真切的呼唤。
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