王运景，（石景）男，1954年生人，现沈阳（国民）翰墨书画院理事。沈阳凯旋书画院理理事。
自幼喜好书画，73——74年毕业鲁迅美术学院国画班，系统学习绘画知识，亲授鲁美国画家徐甲英先生和其弟子孟凤英老师传教。多年刻苦努力，取得了写意花鸟，山水成效。努力专研临汉隷（已瑛碑）（西域华山庙碑）并渉猎颜真卿（勤礼碑）等名家名帖，师古不泥，有大进步。先后参加区市省书画大赛，并获隷书一等奖，国画一，二，优秀等奖项。
现在就于沈阳东方，奉天，凯旋书画院。沈阳（多党）翰墨书画院理事。其国画隷书曾被日本，和团体收藏。
王运景先生擅山水，尤以巨幅山水见长，所作气势浑厚，雄健茂秀，自具风貌。他笔下的秋叶，烂漫似春华之景。正如杜牧诗里描绘的“霜叶红于二月花”一样，让人感觉即使深秋也并不是那么的冷寂，反而有一种畅快盎然的生机。他以浓厚的笔墨书写山石与红叶，并形成鲜明的对比，营造出一种温润细密，空灵雅逸的意境。
王运景先生的山水画所透露的卓尔不群的精神状态，也正是他淡然的心态。内心平静无澜，万物自然相映；心灵静极而定，须臾便是不朽。而处于心灵喧器的人们之所以要静下来，静而定、定能慧，是因他们看清了世界，同时才能看清自己，中国画的笔墨像是一面清辙之明镜。先生仿佛是借山水之壮物回到自然的状态中，去发现纯净、澄然而又自在的“本来面目”。
由于王运景先生对艺术的挚爱、对祖国山河的热爱，这浓浓的情意每当注入笔端，“用情笔墨之中”所创作出来的山水画自然显得格外生机盎然，充满灵性和诗意。他的作品倾情于山水，钟情于笔墨，画作中，形态浑厚苍润，气势恢宏中正。他用水、墨与彩的有机融合，使画面喷发出极具冲击力的视觉感受，真可谓气势凌云，波澜壮阔。
王运景先生的山水画作，常以恬淡清远之意示人，通幅笔法可运苍力，亦可行婉转，有时寥寥几笔，便可将山水形意烘托至极，真乃形之凝练而不失于清润，神之秀逸而不失于法度！在墨色上，先生也是具有着极强的掌控能力，通幅墨法简淡相宜，清时可见自如，浓时可见层次，是谓逸而不靡，卓而不浑也！其画中的山水意境和结构，从来就没有俗笔那般的生硬死板，亦没有轻浮者那般的刻意缭乱和唐突，唯有一股清新素雅之气扑面而来，放眼望去，只觉山峦云萦，清爽明朗，玉宇琼楼，超逸不凡！而这种至臻至境的山水画风，乃是源自于先生的文人情愫，更是源自于他对古法风韵的极致洗练！神怡心静，自然成趣！
王运景先生笔下的写意墨荷，水墨点染，笔墨粗简，构图取势简洁疏朗，笔法有张有弛、有快有慢，用别具丰神的艺术语言，一展荷之亭亭玉立，开朗而舒展，尽情地表现了自己对荷花的独特感悟，清新灵动，水韵绵绵，巧妙创造出了心灵荷花意象，散发出浓浓的生命诗意。他的水墨荷花动中有静，静中有动，表现出动静相成的艺术审美境界，他在笔墨语言形态上进行了新的探索和追求，追求书法笔意，水墨意境，结构张力，使作品的审美内涵显得更为空灵，更有气韵，由此而产生禅化的意境。
如果说中国画是独特的视觉艺术，那么“笔墨”赋予了中国画独特的精神内涵，承载了意味深长的文化信息，传达了中华民族历史演变过程中的民族情感。王运景先生的笔墨随情节而走，有法而无法，有我而忘我，不觉然而然。观看他的画作如置身自然，环而望之，似梦非梦之中，好不惬意洒脱。
王运景先生写书法，笔墨不分家，笔里有墨，墨里有笔。可以用纤细之墨，把书法写得纤纤乎如新月之出天涯，也可以用浑然之墨，把书法写出如虬龙之蜿蜒的波澜状阔！导之则如泉注，顿之则如山安，墨之变化也见万万千千。笔墨相随，遂心应手，把书法是谓笔墨功夫的属性表现的炉火纯青！如果是万法娴于熟，熟则谓为巧！经过春秋不辍的磨砺，先生的书法深师法帖，临池有功夫，所以取法为上，得法亦为上乘，写书法自然是功不欺世，法不欺人！
观王运景先生作品，笔墨酣畅，潇洒飘逸，大气昂然，令人顿觉豪气满胸，情不自禁，犹以草书，线条优美，流泉飞瀑，幅幅都充满了蓬勃生机，幅幅都有传神之韵，令观者止步，留连往返。
王运景先生之书法，除了有力透纸背的千钧力道，也有因气蓄势的千变万化。如果书法只有力，没有势，难免呆板。只有势无有力必是浮滑。他的笔力可凌空杀纸，作力透纸背的表达遂心应手，又可以意在笔先，因气铺陈笔墨，气凝为势，笔未到气已吞，势来不可止，势去不可遏！上下翻飞写动态，临危居高作势态，动与势相互转换，可以把行草作品写得左蹙右盼如惊电，状如楚汉相攻战！横如布阵排云，牵似万岁枯藤！
愿王运景先生在书法艺术道路上，笔耕不辍，初心不渝，用精妙的笔法，传承民族文化，墨染绚丽人生，让中华民族传统文化瑰宝熠熠生辉！绽放光彩！
（文/田野）
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