霍中端谈书法创作与感想

书法学习与感想 ——书法理论学习笔记整理 中国的传统书法，充分体现了中华民族文明的博大精深，是世界艺术之林中的一棵参天大树。在世界线条艺术中，只有中国的书法线条艺术最为丰富，书法是无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的旋律，是心迹流淌于笔迹的艺术，它不仅给人们带来精神上的需要，还能启迪心智，陶冶情操，健康肌体。 第一章 书法概论 何为书法？从字义上讲，书就是书写，法就是法度，规定，规矩。书法，和毛笔字不同。毛笔字拿起来毛笔可以随便写， 只要字写的端端正正，书法就不同了，书法必须是用毛笔，按照书法的法度，写中国文字，这才能叫书法。 书法都有那些法度呢？ 一个是“笔”法，第二个“字”法，第三个是“章”法，第四个是“墨”法。如果说是创作草书作品，还需要“草”法。 笔法就是在行笔过程当中的一些法度规定，就是行笔过程当中有行笔，搭笔，落笔这三个过程。 行笔是中锋行笔，侧锋行笔，还有很少用的绞锋行笔。 搭笔有三种方法。一种的是就是露锋搭笔，二是切笔，三是逆锋起笔。 落笔即收笔，回锋收笔，或者叫藏锋收笔，还有露缝收笔。 字法。也叫这个字的结构法，要根据字的结构去组合，改变字形。 字的结构有上下结构，有左右结构，有上中下结构，等等很多种。在创作一副作品的过程当中，根据章法的需要，改变这个字的字形，如改变成上横下竖，上竖下横，也可以组合成左竖右横，或者是左横右竖等等。字的结构组合，还要注意运用疏密，向背，收放，参差，纵横，高低，错位，虚实等等的组合方法。 章法，章法分两步。第一步，首先是谋篇布局，即书法多大篇幅，是横式，是竖式，字的多少，写几行，落笔落到那里，上下款怎样落款，下款是穷款，是富款，印章怎样盖等等，这叫谋篇布局。 第一步，按时整幅作品的知识，要求，按照你的创作技法，步骤，创作一整幅作品，运用实连和笔断意连，行气贯通，重字，重偏旁，重笔不重写，书写节奏韵律，“一笔是一字之准，一字是通篇之规”等等的创作要求进行创作。 墨法：主要是创作一幅作品时的用墨法规。一般最常用的是浓墨苦笔。墨法主要讲究的是干、湿，浓、淡，湮。 草法：创作草书作品，需要草法。草法就是字的草写规矩。讲究的字字有出处，笔笔有来历。草字不是线条随便缠绕，按清朝以前的书法家写的草字为准。只要是清朝以前的书法这样写，那就符合规定，符合草法，清朝以前没有人这样写，只是你自己随便写的草字，就不符合草法。 书法作品分动态型和静态型。动态性的作品呢，就是草书，有行草，大草也叫狂草。静态型作品呢就是篆书，隶书，楷书，这都是静态性作品，就是说书法的作品创作有动态性和静态性。 不少人认为静态性作品，好像就跟人走路。动态性作品，一般都认为象跑步，我认为动态性作品就象人跳舞一样，不仅仅是光跑步，还要有舞姿，这是动态性作品。书法虽然有千变万化，千姿百态，但变化有两种变化，一种叫显性变化，一种叫隐性变化。 第二章 书法的发展历史。 第一阶段，先秦。这一阶段，也叫殷商时期，从汉字的初创发展到殷商时代，已是成熟的阶段。这一阶段时间大致经历了两千多年的演进过程，这一阶段的文字，凡是刻在龟甲和兽骨的字，统称甲骨文。 第二阶段，第二个阶段是秦汉时期的书法。秦汉时期是中国汉字变迁的重要时期，最突出的标志是使用了一千余年里大篆，演变成更规范小篆。秦始皇统一中国，建立了历史上第一个中央集权制封建王朝，为适应中央集权的需要，积极推行统一文字，统一度量衡，及所谓车同轨书同文。当时的书法家李斯，以西周大篆为基础，通过简化规范，创造了一种新型字体，这就是小篆体，这是汉字历史上第一次由政府组织的重大字体改革 第三个阶段是魏晋南北朝时期。这个时期包括三国，西晋，东晋。魏晋南北朝时期，在书法史上是一个十分重要的时期，在这个时期，各种书体交相 发展，但是隶书仍沿着 东汉后期程式化的道路继续发展，积极前进。楷书逐渐发展成熟，草书已有今草替代章草。在隶书的变革中是行书走向成熟。魏晋早期成熟的楷体，他的代表作是《宣示表》，说明这个时期的楷书已经开始在正式场合使用。魏晋南北朝时另一个贡献就是行草和行书的成熟。到了魏晋南北朝，汉字的篆，隶，楷，草四种基本字体都一达到成熟，特别是王羲之父子在书法上的成就非常大。 第四阶段，隋唐时代。唐代是中国历史上空前统一强盛的封建大帝国，经济，文化，文学艺术都达到了历史的高峰，在书法艺术方面也呈现了空前繁荣昌盛的景象，达到了新的艺术高峰。特别是在楷书和草书上的成绩被认为是书法史上的第二次高峰。 中国的汉字发展到东汉的后期，书法已成为欣赏的艺术。魏晋，对隋唐书法艺术的发展具有极大的影响，尤其是楷书，经过魏晋三百多年的发展，已经积累了很多经验。到了隋唐，汉字字体进一步走向成熟，这汉字字体发展的必然，也和良好的社会环境密切相关，国家的统一，经济的繁荣，文化昌盛都达到一个很高的境界，是隋唐书法艺术发展的一个主要条件。政府推行科举取士制度和倡导书法，使书法艺术更为普及，特别是最高统治者对书法艺术的爱好和提倡，也为书法艺术的繁荣创造了条件。统治者还以书法取士，而且设有专门的书学，在国子学，太学中，要求学生必须学习书法，因此隋唐书法的发展有着深厚的社会基础，好多著名书法家，都出现在这个时期。 第五阶段是宋，辽，金时期。宋，辽，金时期，北宋崇文抑武。迎来了文化艺术的全面繁荣。书法在这样的条件下，自然是大有发展，宋人对唐人书法颇有微词。就是说是宋人不太支持唐人的书法。行、草书是宋代时尚。两宋书法名家均擅长行草。宋人对唐楷的重视程度，显然不足，所以擅长楷书的名家也不多。 书法发展的第六个阶段，元、明、清。元朝经济文化发展不大，书法的情况是崇尚复古。崇法晋唐而少创新。书法经过几千年的发展，各种书体俱已齐备，书法理论也走向成熟，到了明代，书法艺术的高峰已经过去，只能在继承中求发展，在变革中求创新。清代书法最大特点是帖学与笔学交相辉映，形成了书法史上又一个新的时代。清代书坛一个得天独厚的现象，那就是古代各种汉字书法，书法载体大量发现出土。 以上是按朝代，说明中国书法各个阶段的发展历史，下面按照书体说一说书法发展历史。 甲骨文——大篆——小篆——隶书——楷书 草书,最早是章草,发展到今草——大草（也叫狂草）。 书法临习 书法临习我认为包括两个部分，一部分是临帖  ，一部分是创作练习。现在先说临帖，临帖是一个书法家一生的任务 ，就是终生的任务。临帖 以前首先要明确临帖的目的是为了入帖，入帖 的目的是为了出帖。临帖前  ，首先是选帖，书法非常讲究有宗有派 ，你喜欢谁的字选谁的帖，就临谁的帖，。一般唐代的大书法家，那就是欧阳询，颜真卿，柳公权，元代是赵孟頫，唐朝以前的有王羲之。因为书法大家的字都有自己的体式风格，你喜欢谁的字你就练谁的帖。首先要认认真真的读帖，就是要把贴上的字   看好以后再临帖 ，不是说是看一笔，临一笔，整个字看好从那里搭笔，落笔落到那里以后再临 ，这叫读贴。还要知道入帖无我，就是要认认真真一丝不苟，按照贴上练习。出帖有我，就应该按照自己体式的风格，要有个性。个性源于共性，就是首先入帖有共性，然后出帖再有个性。出帖，不要着急，因为学习知识要牢固，牢牢的掌握临帖时学到的知识才能出帖，出帖早了会有回生，写出的字四不象，即没有共性，也没有个性。 练习的第二个方面，说的是创作一幅作品，需要反反复复地进行琢磨，然后试写一幅作品，再反反复复练习，构思，多写几遍，直到最后成功为止。按照这个创作的要求进行创作。 临帖的姿势，有站姿，有坐姿分两种。坐姿，一般是写小字，创作小篇幅作品。站姿一般是写大字，写榜书都要用站姿。不管是站姿或者是坐姿，都应该是悬笔。这是站姿和坐姿时执笔的方法，可以看一看书法教程，书法教程上都很详细。 毛笔分三种，一种是硬毫就是狼毫笔，一种是软毫是羊毫笔，一种是兼毫，就是既有狼毫，又有羊毫。这三种笔一般初学时候买兼毫，就是狼毫或羊毫都有，这个比较好用一点。