国粹艺术鉴赏——画家刘爱平

刘爱平，河北省中国画研究会会员，师从画家郭强，擅长梅兰竹菊传统国画，及荷花、紫藤等题材写意国画。对王雪涛、孙其峰、萧郎、刘存惠等名家绘画都有学习研究。并且书法也有较深造诣。绘画、书法作品多次参展并获奖，并被收藏。

2019年10月，参加庆祝中国暨人民政协成立70周年书画展，作品获入展奖。2020年12月，在“质量强县杯”书画展，绘画、书法作品均作为优秀作品入展，书法作品被县质监局收藏。2021年5月，在“筑梦新时代、翰墨颂党恩 ”京津冀庆祝建党一百周年书画展中，绘画及书法作品均入展，并获优秀奖，颁发证书。在“同心向党，共筑中国梦”书画展中，美术及书法作品均入展，并被评为优秀作品，颁发证书。2022年12月，在“中国梦、劳动美、运河情”职工网络书画摄影展中，作品入展并获奖。

看似平淡却有情，道是深邃也天真。走进刘爱平的花鸟画世界，有着满满的鸟语花香，有着满满的深情眷恋，有着笔墨的浓厚润泽，有着盎然的生命之姿，有着对花鸟世界的无限钟情，有着追求淳朴真诚的审美气息。

她画的梅花，不论是红梅、白梅、黄梅或是绿梅，都枝繁花茂，色调饱满，淋漓腴润﹔画中老梅，古拙苍润，横斜奇纵，潇洒出尘，体现了我们的时代精神，形成了鲜明的个人风格；她在画梅中营造了自己的学术支撑点，找到了真正的文化元素，有自然的灵性体现。因此才使作品具有震撼，折射出顽强的生命光彩，达到了振奋人、激励人、启发人的大美效果。

刘爱平努力将个人的情感在画面上以花和鸟的神态从两个方面来显现：一是有意味的“花”貌形态，或隽秀、或清新、或滋润、或灵动，用优美的神态吸引人们的视线，并通过意会而进入画境，陶醉其中。二是靠技艺手段自身的特有形式美感让人产生愉悦之情绪。

从某种意义上来说，观赏她的作品，既有着回归自然的享受，又有着人文精神的陶冶。在刘爱平的花鸟画的世界里，我们仿佛聆听到清新自然的声音，我们也真切感受到人文精神的洗礼。刘爱平以笔墨寄情，为花鸟传神，给我们带来一幅幅生动感人的画卷。

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