国粹艺术名家——徐根敏

徐根敏，1970年生于安徽淮南，号如一堂主，师承著名花鸟画家王建忠先生。现为自由画家。

在看似繁荣的当代画坛，有思想、有内功的画家并不多见。中国画家最需要的是中国传统文化内功。徐先生不提倡把搞绘画创作的人严格归于山水、花鸟等某一类，他一直在各个领域自由地表达。

徐先生善画写意花鸟画，他的作品清晰的体现着自己对艺术实践的开创性探索，他的画既大气厚重，又掺揉着一些细腻与飘逸。他的花鸟世界，尽显和谐与情趣，美不胜收。他善于捕捉一花一物的天趣，融神于景，融情于形。

从而在徐先生内心世界呈现清静幽雅的虚幻灵动视觉，是那种非常清幽，安逸，在清静之中追求灵动的一种境界，实际上徐先生的花鸟画是透过笔墨来传递他内心思想的精神境界，更是他追求以自然为师的胸中的景象！

徐先生笔下的写意墨荷，水墨点染，笔墨粗简，构图取势简洁疏朗，笔法有张有弛、有快有慢，用别具丰神的艺术语言，一展荷之亭亭玉立，开朗而舒展，尽情地表现了自己对荷花的独特感悟，清新灵动，水韵绵绵，巧妙创造出了心灵荷花意象，散发出浓浓的生命诗意。他的水墨荷花动中有静，静中有动，表现出动静相成的艺术审美境界，他在笔墨语言形态上进行了新的探索和追求，追求书法笔意，水墨意境，结构张力，使作品的审美内涵显得更为空灵，更有气韵，由此而产生禅化的意境。

徐先生的这些作品有鸟语花香的明媚之境，有植物丰茂的繁荣之境，也有绿荫融融、光影迷离的梦幻之境，令人神游其间、陶醉其中时会自然而然的产生出一种积极向上的蓬勃朝气，这既是画家在意境创造上的成功，也是对中国花鸟画所蕴涵的人与自然亲合一体、人类对自然生命关怀的传统文化精神的继承，更是当代人当代理念意识的一种新体现，由此其画作也就比原有花鸟画的传统表达形式具有了更强的感染力。

徐先生画竹，其娴熟的笔触、流动的情韵、形态各异的构图、不断创新的精神跃然纸上，其一枝一干，一节一叶，疏密有致，虚实相间，气韵非凡，表达了不同的意境美，雅逸至极。

美誉虽多，绘画却难，这是多数画家不愿意创作竹子画的原因。徐先生对竹子画的研究颇为深入，无论是整体的情景形色构造，还是在细节上的勾勒和美感捕捉都让人惊为叹之。在作品中，采用近景以特写细节为主，远景则视野深远宽阔，以此渲染出整幅画作的气势。他用笔沉着稳健，润枯相间，行笔力度适中，不烈不温，为画面营造了阳刚之气充盈的意象，但其色彩处理于浑厚中又透出典雅，体现了其富有现代绘画色彩审美理念与效果。

古人论画，认为水则为道，墨则为器，以道济器，方可以画道天然。现在看先生的水墨荷花，正是善以调水，妙以调墨的例证。水墨可以积皴十层，以显质感，也可以轻作氤氲，以意虚空。具象有抽象，抽象里有具象。一池荷花满是禅，可读可品是智慧！当代画荷者，能像徐根敏先生这样画得有性灵有般若者并不多见。徐根敏先生却能独出机杼，把禅意荷花画得无限惟妙！

艺术家的价值就在于坚持，坚持自己的体验，坚持自己的个性，坚持自己的理想，坚持自己的创造。在潮流汹汹艺术多元的今天，徐根敏先生这种坚持更具特殊重要的意义。

（文/田野）

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